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为一齣里程碑式的民族音乐剧诞生点赞
阿 泰
我要讲述的这齣戏，即是赣南采茶歌舞剧《永远的歌谣》。
文硕先生率先提出民族音乐剧这个理论概念，我是十分赞赏和钦佩的。因为不十分熟悉这个舶来品剧种，於是特地去观摩了几场原创音乐剧，实在遗憾得很，距离我心目中的中国民族音乐剧的形象可以说是南辕北辙，无法为文硕先生的理论找到一个无从争辩的实例。当然这些带有西方音乐剧烙印的音乐剧，在催生我们自己音乐剧的过程中，在摸索音乐剧创作的道路上，出现这样或那样的气血不足的原创作品，也极为正常，应当鼓励各种形式的探索。
前些日子晚上，无意中在央视11频道看到一齣赣南采茶戏，看完之后，竟然坐椅子上跳了起来，这不就是我梦寐以求的中国民族音乐剧！对！这齣被演出团体自称为采茶歌舞剧，就是真正意义上的民族音乐剧！音乐，是我们熟悉的旋律！舞蹈，是中国式的舞蹈，而且生动传神，既没有大洋彼岸那一边疯狂的节拍，又没有眼下流行的街舞的琳琅眩目的翻腾，但其别具一格舞蹈语汇丝毫不逊色於欧美音乐剧的缤粉多采。更可贵的是它的叙事方式，场次的安排，已远远离开传统戏曲的规律，而是用一种既附合西方音乐剧的规律，又具有崭新的民族特色的，充溢着散文诗韵味的，一种中国式的戏剧叙事方式，为中国民族音乐剧树立了一个典范！
故事发生在1931年夏天，兴国县龙潭村。为了支援中央红军反“围剿” 斗争，乡亲们错过了春播。一场无法克服的夏荒像一座大山压在苏区群众心头。浓雾迷漫在山村四周，压得人人心惶惶，无计应对。有位年轻的苏维埃主任李龙槐，挺身而出，发动大家筹粮、捐粮，他宁可自己挨饿，把自己尽有的粮食送给了群众。他的质朴善良的心和为乡亲筹粮的意志，赢得了地主女儿马玉琴的爱情。最后，他以女婿的身份来到白区地主家，凭借超人的智慧和坚定的信念借得粮食，这场高潮戏的新颖别致的处理，真可谓是全剧的华采乐章，留待稍后介绍， “山歌年年唱，灯笼夜夜亮，一代传一代，一帮接一帮。”在赣南山区特有的红灯笼的巨浪中，戏被推向了一个个高潮。
该剧的音乐元素，有两个乐曲组成。一个是土地革命时期诞生的红色歌谣《苏区干部好作风》: 一个是采茶戏曲牌《睄妹子•对花》。
“正月里花里花儿开唷，摘一朵芙蓉妹妹头上戴” ，这支当年风行赣南苏区的民谣，以它特有清新的旋律，深深拨动着观众的心弦。我们曾从潘佟子妈妈的细细哼吟中，早已领略过这种赣南客家民谣的韵味，尤其是尾句“哎呀嘞” ，特色显明。在演员-乐师-观众三者的心灵上，一条天然的渠道在融会贯通着。诗有诗的灵魂，曲有曲的精神，中国原创音乐剧，首先在音乐上，应该烙下民族音乐的痕记。中国的採茶花鼓系列的剧种，几乎各省市都有。它们声乐上的特色，就是嫁接在本地区的民歌小调之中，其曲库之丰厚是其它国家所望尘莫及的。中国新歌剧的成长的经验是可以在民族音乐剧中得到传承的。无论是《白毛女》《刘巧儿》《刘胡兰》这些充滿山西陕西，两西戏曲韵味的歌剧，到《阿诗玛》《草原之歌》云南民族风情的歌剧，以及充滿川剧音乐色彩的《江姐》，它们的成功无一不是吸取了地方戏曲和民歌民谣的养份。这是民族音乐剧生长绕不过的坎！一个原创音乐剧，如果都能找到非常接地气的合适的稼接桩木，民族音乐剧的繁荣和生机盎然，自可指日而待。《永远的歌谣》成功的意义，是划时代的，具有里程碑式的指点前程的示范作用。
该剧的舞蹈语汇，也完全是中国本土化的。赣南采茶戏特有的舞蹈，“矮子步”、“掸水袖”、“扇子花”、“耘田舞”等，随着剧情的发展，合理而又巧妙地让其发挥得淋漓尽致，一点不显得生硬不妥。
全剧每个场次的关目也别具一格，非常世俗化且显得贴切传神，“我就这样当村长”、“我就这样来娶她”、“我就这样当新郎”、“ 我就这样来办公”、“我就这样来圆房”、“我就这样来借粮”…… 全剧的高潮戏在“我就这样来借粮” 这一场，可以称得上华采乐章。
女主角马玉兰是地主家的大小姐，她父亲财大气粗，豢养着一帮子杀气腾腾鹰犬，似乎像个恶霸地主。原创者没有刻意安排一场剑拔弩张的翁婿会。而是由李龙槐和四名手执恶鞭的家丁对垒的方式来掀动高潮戏，用的尽是音乐和舞蹈两种表演元素。中幕用的是半透明的尼龙纱幕。秒幕后，乡亲们一个个手执大红灯笼，充満渴望和关切的神情漾溢着整个舞台，而他们又都是幕后的歌队。戏在纱幕前进展着。地主丈人对这位冒然前来的女婿进门便是一顿鞭抽。接下来威逼利诱让他将女儿送回去。在饥饿欲绝时刻，面对香气扑鼻的佳肴，李龙槐不为所动。虽身悬梁索，依然要求借粮三百石。最终粮是借到了，人也被折磨得奄奄一息，无力生还。这场戏的咏叹调似的音乐和跌宕起伏舞蹈，托起了全剧高潮，演出显得十分游刃有余，饱滿充实。
演出者将该剧定名为“赣南采茶歌舞剧” ，並不自封为赶时髦的“音乐剧” 。在钱慾横流的当代，地方戏曲被视作敝屣，仿佛都是奄奄待斃的弃至在拉圾箱边的一堆废弃物，有位“德高望重” 的大戏剧专家不是也扬言它逃不过消亡的厄运吗？可赣南采茶戏的演职人员看来並不认同。他们都是有志气，有骨气，对自己的剧种充滿了崇敬和自重，锐意进取，改革创新，以求生存。他们毋须借重百老汇的桂冠为自己增彩添色。他们认为自身剧种的历史已然有足夠的生命力，断然不会做依附权贵，自我矮化之举，因此就有了“赣南采茶歌舞剧”这个新名称。
该剧导演张曼君，天津歌舞剧院副院长，被业界称为当下中国戏剧舞台上最具活力、最有才华的“前沿导演” ，但他(她？)的出身却是戏曲演员。她11岁开始唱采茶戏，她血液中蕴藏了大量采茶戏的基因，她曾执导过《八子参军》、《山歌情》名剧，难道如此资深名导，还不知道西方“音乐剧”为何物吗？她不知道她排的就是中国自己的音乐剧吗？但她也並不自翊她排的是音乐剧。从中不仅看出她对中国传统文化的尊重和自信。同时还显示了她虚怀若谷的襟怀。
好吧，她不说，我来说吧！
《永远的歌谣》是当代民族音乐剧里程碑式的大作！它势必为中国民族音乐剧拉起一簾绛红的大幕。中国民族音乐剧的铿锵脚步必将从此开启！我为它点个鼎级的赞！
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